Рейтинг@Mail.ru

Открытый вопрос

Оценить: 1 2 3 4 Средний рейтинг: 0.00 / 0 Проголосовавших

click

Анна

+
-

Краткая история кинематографа:

  1. Кинематограф берет начало в 1878 году ( Эдвард Майбридж снимает лошадь в движении при помощи 24 стереоскопических камер, Калифорния). Эти кадры составляли настоящий короткий фильм.
  2. Второй фильм в октябре 1988 г.,  самый старый (из сохранившихся лент)  Сцена в саду Роундхей»  длительностью не больше 2 секунд (Западный Йоркшир, Англия).

В 1889 году Уильям Фриз-Грин запатентовал фотографическую камеру, которая позволяла снимать до 10 кадров в секунду (эта скорость была еще недостаточной для полной передачи движения).  В 1993 году Уильям Диксон в свою очередь запатентовал целлулоидную пленку, ставшую основой для киносъемок. На основе этого было создано два абсолютно новых устройства: кинетограф –  первая камера, и кинетоскоп – так называемый «персональный кинозал» ( это небольшой окуляр, при взгляде в который зритель мог увидеть своего рода видеоролик).

Следующий шаг сделали Огюст и Луи Люмьер, которые изобрели синематограф –устройство, состоящее из камеры, проектора и печатающего устройства. 28 февраля 1895 года считается днем рождения кинематографа, в этот день они организовали первый публичный показ. Первый снятый фильм - «Выход рабочих с фабрики Люмьер» (1895 г.), а также «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота» (1895 г.), который и принес им известность и популярность.  Братья Люмьер постоянно снимали новые и новые кадры, а к 1903 году они стали обладателями более чем 2 тысяч пленок.

Дальше начинается эпоха немого кино. Жорж Мельес (француз) сделал кино постановочным и зрелищным. Он применял и использовал различные приемы и предпочитал создавать ленты о том, чего не существовало в самой реальности . Самый известный и популярный пример — фильм «Путешествие на Луну» (1902 г), где высадившиеся на луне ученые-земляне встречаются с жителями Луны  По существу, Жорж  Мельес первым показал, что кино — это отдельный, самостоятельный вид искусства, со своими приемами, нормами и законами.

Следующий шаг к современному кино сделал режиссер Эдвин Портер (США). В 1903 году он выпустил кинофильм «Большое ограбление поезда». В этой кинопленке присутствуют не только современные кинематографические приемы и методы киномонтажа, но и присутствует драматическая линия сюжета. Режиссер показал две параллельно развивающиеся истории, перенося зрителя в два разных места.

 

По мере того, как кинематограф развивался, документальные фильмы уступали

место другим жанрам: комедиям,  драмам, вестернам. Кино от «операторского» ( преимущественная роль съемки как таковой), стало «режиссерским», а в последствии и «продюсерским» (главные ориентиры в искусстве кино - четкое производство, качественный сценарий и известные актеры).

Расцвет немого кино в США (20-х годов) связан во-первых, с комедийным жанром — это фильмы Чарли Чаплина («Малыш» 1921г., «Цирк» 1928 г.) и Бастера Китона («Три эпохи», 1923 г., «Шерлок младший», 1924 г.).

В Европе, а именно  в Германии, кино двигалось в абсолютно противоположном направлении. Предпочтение отдавалось совершенно абстрактным фильмам с отсутствием какой-либо сюжетной линии, актеров. Такие фильмы четко передавали остроту и сложность человеческих ощущений и переживаний. Самыми известными фильмами того времени были  фильмы Фридриха Вильгельма Мурнау («Носферату» 1922 г., «Последний человек» 1924 г. ) и Фрица Ланга («Усталая смерть» 1921 г., «Нибелунги» 1924 г., «Метрополис» 1926 г.). Во Франции в кино активно  воплощался авангард и сюрреализм (к примеру, «Андалузский пес», снятый Луисом Буньюэлем и Сальвадором Дали в 1929 г).

Кино в дореволюционной России по большей части копировало предшествующий  европейский опыт. Первый русский фильм с актерами «Понизовая вольница» («Степан Разин») поставил в 1908 г. режиссер  Александр Дранков. После революции кинематограф на территории СССР развивался в рамках советской идеологии. Самый заметный советский фильм того времени - «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна. В этом фильме режиссер использовал прием покадрового монтажа, когда каждый кадр влияет на восприятие последующего, а вместе они создают очень эмоционально-насыщенную картину.

В эпоху немого кино было изобретено ошеломляющее количество технических приемов и правил монтажа, построения кадра, развития сюжета. Большая часть этих приемов и методов используется и сейчас.

Одна  из специфических отличительных черт немого кино это титры. Ведь по-другому было невозможно передать слова актеров.

Первые титры в кинолентах появились вовсе не сразу, и в разное время они выполняли различные функции. Сначала их использовали в роли заглавий монтажных частей, затем в качестве замены реплик персонажей или в качестве средства изложения самого сюжета фильма.

В 1902 году в студии «Гомон» начались первые эксперименты по созданию кино со звуковым контентом. И проблему синхронизации изображения и звука решили очень быстро: кинопроектор и фонограф просто-напросто соединили одной осью.

Массово звук стал сопровождать фильмы в конце 20-х годов XX века, когда в Америке, СССР и Германии   были созданы первые звуковые системы сопровождения фильмов. С этого момента эпоха немого кино, несомненно яркая, заканчивает свою историю, и кинематограф начинает свое развитие через звуковой аналог.

 

Ответил Анна 1 месяц назад Пожаловаться

Добавить комментарий

Оценить: 1 2 3 4 Средний рейтинг: 0.00 / 0 Проголосовавших


Данную страницу никто не комментировал. Вы можете стать первым.

Ваше имя:

Комментарий:
Введите символы: *
captcha
Обновить

Нашли ответ на свой вопрос?
Помогите и другим пользователям: