Кто такой Ван Гог

Dm7:

Винсент Ван Гог ndash; великий голландский художник. Творчество его является «характерным примером постимпрессионизма в живописи. Ван Гог не имел академического образования и вообще рисовать стал довольно поздно. Но, благодаря таланту , постоянным усилиям, труду и уникальному взгляду на мир, он стал создателем «подлинных шедевров.

«

Любовь к прекрасному, скорее всего, зародилась у Ван Гога в юности, когда будущий художник работал продавцом картин в салонах фирмы Гупиль. Но события личной жизни, опыт, накопленный за столь малый период, и, что важно, пример собственного отца, заставили его подумать «о необходимости нести слово Божье миру и людям. Так, юный проповедник Винсент Ван Гог попадает в «шахтерский поселок в Бельгии — Боринаж. Как человек, чутко чувствующий, он не мог проявлять равнодушие «к тому, что здесь увидел , а именно, к царившим здесь,нищете и бесправию. Осознание того, что он не способен «как-либо облегчить жизнь горожан «Боринажа, заставляет Ван Гога задуматься о смысле и сути его профессии, и придти к выводам, о ее бессмысленности. В конце концов «он отходит от деятельности проповедника и решает рисовать «наброски с натуры.

» » «Первые работы, которые он сделал в 27 лет во многом были неуклюжими и не особо удачными, но именно они были первым шагом Ван Гога на его пути к осознанию настоящего «жизненного призвания. Первыми персонажами «его произведений были шахтеры. Именно их фигурки, согнутые ужасной «усталостью, рисовал бывший проповедник. Большую поддержку в эти сложные для художника времена оказал его брат Тео, он не просто помогал Ван Гогу материально , но и был ему близким человеком, а так же любил и ценил «его творчество. На начальном этапе большой «удачей для начинающего живописца стало знакомство «с голландским мастером Мауве, он оказал помощь Ван Гогу в постижении «азов «живописи и открыл кое-какие законы искусства. Тем не менее «большую часть творческого «пути художнику пришлось преодолеть самостоятельно, перманентно «пребывая в процессе творческого поиска, и изучая натуру.

«

» » » » «На всем своем творческом «пути не иссякал интерес Ван Гога к человеку. Именно «человек, венец творения, становится главным героем его первых сюжетов. Ван Гога не могла не волновать жизнь людей, с которыми он провел рядом «несколько лет и видел их муки и беды. В 1885 году рождается «полотно «Едоки картофеля». Оно выдержано преимущественно в темной гамме, будто напоминающей о цвете земли, возделываемой крестьянами. Рисуя картину в сдержанном цвете, художник тогда все больше внимания обращает на «формальную сторону картины.

» » » «»После посещения «Парижа «и знакомства с художниками — импрессионистами в 1886 году стиль Ван Гога несколько изменился. Его картины «становятся более эмоциональными. Полотна будто бы заливаются светом. Палитра становится богаче, она уже более красочна, картины как будто преображаются. В полной мере раскрыться творческому гению «художника помогает вояж на юг Франции, в город Арль, где Ван Гог, «создает ряд замечательнейших «и вдохновенных картин. Тут Винсент Ван Гог решает «воплотить свой амбициозный замысел. В этом прекрасном месте, полном древними архитектурными памятниками, художник мечтал создать колонию художников. И совсем не случайно то, что здесь он рисует картину «под названием «Сад поэтов». Сам Ван Гог считал «городской сад особым пространством, где можно, отдаться своим мыслям, освободиться от тяжести забот рутинной жизни. Такой сад, по идее «Ван Гога, способен разбудить воображение и творческую активность. Пытаясь понять» вечные законы мироздания и отобразить «процесс поиска истины «в своих работах, Ван Гог умеючи «использует символическое значение «цвета, благодаря этому эффекту «полотна приобретают свое «собственное дыхание и сердцебиение. Так, легко» обнаружить, что желтые, солнечные тона это «чуть ли не играют самую важную роль в картинах Ван Гога этого периода. Желтый цвет символизирует для художника «жизнь, зрелый и богатый «урожай, рожденный «натруженными руками крестьян (особенно это заметно на картинах «Подсолнечники» и «Сеятель»). » «Природа в его полотнах «живет собственной жизнью, она активна, постоянно пребывает в движении, реорганизуется и обращается. Природа может источать жизнь «для человека, плодонося и взращивая злаки, а может отвергнуть его, и идти «собственным путем. Так, в картине «Красные виноградники в Арле» художник живописует торжество жизненных сил, используя возможности «динамичных пурпурных оранжевых и темно красных цветов и их оттенках. Картина словно поет, она превращается в песнь природе.

«

Как в природе Ван Гог ищет «духовное начало, так и в людях вокруг себя, его привлекает глубина внутреннего мира. Ван Гог часто «рисует «симпатичных ему людей, нередко своих друзей. Портреты «Почтальон Рулен», «Зуав» а так же «Арлезианка», «наполнены «любовью и уважением, чувствами, которые живописец испытывал к портретируемым. Палитра полная контрастов на этих полотнах наполнена символическим исполнением жизненных горестей «и радостей, воли к жизни, вопреки трудностям, выпавшим на долю этих людей.

» » » «»Буквально везде «Ван Гог искал «человеческое, именно из-за этогостоль «ему было тяжело жить и творить в мире, где человек сравнивался» с машиной и его жизнь «оценивалась лишь как полезность . Духовная жизнь перестает быть востребованной, а прежние связи в ходе развития цивилизации и прогресса исчезают . Из-за этого и «из-за субективных пессимистических настроений «художника он заболел психическим «расстройством.

» » «В 1889 году Ван Гог стал «пациентом лечебницы Сен-Реми. Но «эти годы не проходят для живописца просто так, после кризиса он снова станет» творить. Тогда «он рисует множество портретов и пейзажей с кипарисами, репродукций полотен Милле.

» «»В числе известных — натюрморты с ирисами, на базе которых художник продолжает изучать возможности сочетаний цветов . На тему «ирисы в провансальском кувшине» существует «четыре вариации.»